Esta tesis es una etnografía sobre los jugadores de videojuegos y los eventos dedicados a los videojuegos. Analiza las prácticas sociales y culturales de los videojugadores más allá de la pantalla, centrándose especialmente en quienes asisten y participan en convenciones, torneos, LAN parties y conciertos relacionados con videojuegos en el Reino Unido. Frente a los estudios que se han concentrado en el análisis textual de los juegos o en la figura del jugador aislado, este trabajo adopta un enfoque etnográfico basado en cuestionarios, entrevistas, grupos de discusión y observación participante, para explorar la relevancia social de los videojuegos en la creación y mantenimiento de redes, patrones de socialización e identidades. La investigación muestra que los eventos de videojuegos no se reducen al acto de jugar: son espacios donde comunidades dispersas se reúnen para interactuar, compartir aprendizajes y construir trayectorias sociales y culturales dentro del mundo del videojuego.

La música rock, al igual que la música en general, ha sido analizada desde ópticas diversas. Corrientes analíticas y epistemológicas que han intentado explicar y definir lo que la música es. Sin embargo, estas disciplinas (la musicología, la etnomusicología y la sociología fenomenológica) no han sabido o no han podido explicar las diferentes relaciones que se establecen entre los sujetos y los objetos para hacer posible aquello que hemos denominado como música. Estas disciplinas, han centrado su análisis en la actividad humana, dejando en un segundo lugar la actividad que los objetos ejercen. No obstante, nuevas corrientes sociológicas provenientes de la filosofía han desarrollado nuevos enfoques metodológicos. Enfoques que nos instan a no centrar nuestra mirada en la actividad humana, sino en las asociaciones que los humanos establecen con otros agentes, tanto humanos como no-humanos. La Teoría del Actor-red, también llamada sociología de las asociaciones, basa su razón de ser en hacer descripciones con el objetivo mostrar el entramado de asociaciones que se tejen para hacer posible aquello que hemos acordado llamar realidad social.

Partiendo de ese enfoque, esta tesis pretende desarrollar un nuevo acercamiento a la música rock mostrando el camino que va de la música al musicar, observando la actividad de los no humanos. Para ellos me he basado en un estudio de caso de la asociación de músicos de rock Psilocybe de Hondarribia.

Esta investigación tiene como objetivo, por un lado, abrir preguntas y describir controversias que circulan alrededor de las grasas; y, por otro, situar el cuerpo como materia de lo social. En definitiva, proponía establecer relaciones de agenciamiento entre grasas y cuerpos. Para ello, esta investigación comienza con una reflexión teórica que sirve como preámbulo para situar el objeto de estudio en una serie de debates sobre el cuerpo y la agencia y que van desde los enfoques post-estructuralistas hasta el posthumanismo, la teoría del actor-red, los nuevos materialismos y las epistemologías feministas de la tecnociencia. Esta composición me ha permitido describir las potencias de las grasas como fenómenos relacionales en proceso que despliegan su capacidad de agencia.

A continuación, la tesis recorre los movimientos del objeto de estudio como ensamblaje sociotécnico y naturocultural en tres espacios de investigación que trabajan con grasas: la ciencia, en laboratorios de química y tecnología alimentaria; la gastronomía, en cocinas de restaurantes; y, las artes plásticas, en talleres de artistas.

Estos tres capítulos empíricos se basan en la experiencia etnometodológica y describen modos de pensar, hacer y sentir las grasas. En cada uno de los recorridos las grasas se mueven, en primer lugar, como un objeto frontera, polémico y controvertido, en los discursos y prácticas de las expertas. En segundo lugar, actúan como actantes-mediadores en compañía de aparatos y máquinas que ponen de manifiesto la capacidad de agencia de los objetos en devenir, con un énfasis especial en una tecnicidad de notable influencia simondoniana. Tercero, las grasas aparecen configurando disposiciones corporales y terminan articulándose como materialidad relacional activa que se hace y percibe en relaciones de afectación.

Por último, esta tesis concluye aunando las diferencias y singularidades descritas en los modos de investigar, cocinar y modular grasas en una conjunción o emulsión. Donde las grasas que están siendo y haciéndose objetos, sujetos y cuerpos en laboratorios, cocinas y talleres se vuelven resultados momentáneos de las relaciones que las sostienen y las ponen a funcionar. Así, las grasas acontecen como devenires sociotecnomateriales que emulsionan modos de existencia sympoiéticos en mundos más que humanos.

Se trata de un trabajo de investigación que se sumerge en la problemática del caserío, un intento de analizarlo teóricamente y experimentarlo artísticamente. Más allá de las aportaciones, connotaciones e imaginarios que han construido su valor simbólico, el caserío se concibe como un centro de articulación identitaria y cultural, como un eje extendido que permite todo tipo de influencias. Con el fin de superar las actuaciones asignadas, los campos de la investigación cultural y del arte contemporáneo se convierten en instrumentos de un orden interdisciplinar de conocimiento en la investigación, en el sentido de considerar el caserío como un espacio de debate y reinventar la producción de su significado. Desde principios simétricos, híbridos, dinámicos y constructivos, se ofrece al sistema de referencia institucional una nueva ontología con el fin de extender su proceso constructivo y el de nuestra identidad a lógicas e intermediarios activos.

En el proceso de gestación de esta investigación asumí establecer relaciones entre las estructuras artísticas y las estructuras del pensamiento; con el objetivo de descifrar qué tipo de pensamiento se obtiene a través de la experimentación artística. Por tanto, en este estudio he jugado alternativamente un doble papel, animada por la convicción de mi posición como investigadora/artista que es, a su vez, una distorsión compleja en relación con el campo de estudio. Bajo el propósito de analizar obras de arte contemporáneo que toman sonidos o melodías tradicionales. Estudiando como el desarrollo y adecuación de cada uno de estos elementos sonoros seleccionados ¿irrintzi, quejío, castañuela, txalaparta, cante flamenco, bertsolarismo, gaita rociera y txistu? Han atravesado itinerarios complejos, en los que la intertextualidad ha tomado una posición decisiva sobre los diferentes significados, simbologías y usos que se les ha otorgado a cada uno de ellos. Observando así un nuevo uso del patrimonio intangible que incondicionalmente siempre está vinculado a un ámbito geográfico concreto; en este caso Andalucía y Euskal Herria. En la elección de estos dos lugares además de estar presente una fuerte vinculación personal. Existen otras razones de importante interés científico. Lugares donde parte de la construcción del imaginario identitario ha sido edificado a base de conceptos opuestos. Lo andaluz enarbola el sincretismo, el mestizaje y lo vasco, en cambio lo singular, su originalidad primigenia; como el interrogante que hayamos en la génesis de su lengua. Analizando el potencial del imaginario que se produjo de la imagen de Andalucía, «el valor universal español de lo andaluz.» Estudiando, así, cómo esto afectó a su propio folklore y la comparación con otro caso, el caso vasco, como ejemplo de una controversia de reconocimiento de una cultura, historia e identidad diferenciadas, respecto al Estado español. ¿Por qué surge un arte aparentemente emergente que evoca lo autóctono, lo característico de un territorio, si este ya no es real, en época en que las fronteras se disuelven en un vaivén híbrido y mestizo? Sin embargo, no son los de la globalización los únicos límites que transgreden estos trabajos; también ponen en cuestión las fronteras del arte, rompiendo la dicotomía entre lo culto y lo popular. De tal manera que, a partir de las obras seleccionadas, estudiaremos cómo el «folklore sonoro» se adentra en los círculos de ese llamado «arte elitista» de museos y galerías, donde los términos de alta y baja cultura se fusionan.